Scopri un’offerta formativa completa di teoria e cultura musicale, con corsi tradizionali e innovativi pensati per sviluppare talento, tecnica e consapevolezza musicale. Il percorso integra diverse discipline, favorendo una crescita graduale e strutturata che accompagna lo studente dalla comprensione dei fondamenti fino a una visione più ampia e consapevole della musica. Le attività si svolgono presso la sede di Via Vela e sono organizzate in classi a partire da cinque partecipanti, così da garantire un ambiente di apprendimento dinamico, efficace e collaborativo.
Il corso è pensato per sviluppare e migliorare le capacità di coordinazione nella gestione di più azioni contemporanee, favorendo l’indipendenza motoria e musicale. È particolarmente indicato per cantanti, chitarristi, pianisti e batteristi, ma rappresenta un valido percorso formativo per qualsiasi musicista. Attraverso l’utilizzo di partiture sovrapposte, del corpo e della voce, gli allievi potenziano la percezione sensoriale, la coordinazione e il controllo ritmico. Il corso è rivolto a partecipanti di livello base e intermedio ed è consigliato anche come propedeutico al solfeggio.
Grazie al coinvolgimento delle percussioni, del canto e della musica d’insieme, i bambini scoprono il ritmo e il piacere di fare musica in gruppo in modo spontaneo e divertente. Attraverso l’utilizzo di strumenti africani imparano a riconoscere tempi, dinamiche e sonorità, sviluppando ascolto, coordinazione e capacità di collaborazione. Dopo una prima fase di familiarizzazione con gli strumenti, il percorso accompagna i partecipanti alla scoperta del linguaggio ritmico musicale attraverso attività pratiche e coinvolgenti. I laboratori sono condotti da Riccardo Trovati, musicoterapista, psicomotricista, attore e animatore del laboratorio teatrale Mascherenere.
Il corso di Introduzione all’Armonia accompagna gli allievi alla scoperta del mondo degli accordi attraverso un percorso semplice, chiaro e progressivo. Le lezioni combinano teoria e pratica per comprendere come si formano gli accordi, come vengono utilizzati nella musica e quale ruolo svolgono all’interno di un brano. Gli esempi pratici vengono sviluppati su diversi strumenti, così da rendere i concetti facilmente comprensibili e fornire solide basi da applicare nei successivi corsi di strumento, composizione e musica d’insieme. Il corso è ideale per chi desidera acquisire una conoscenza dell’armonia utile a migliorare la propria consapevolezza musicale e interpretativa.
Il corso di Storia della Musica Classica offre un affascinante viaggio attraverso i periodi storici e i compositori più significativi, dalle origini delle principali forme musicali fino alla musica contemporanea. Grazie a un percorso ricco di ascolti guidati e approfondimenti, gli allievi imparano a riconoscere gli stili, comprendere l’evoluzione del linguaggio musicale e contestualizzare le opere nel loro periodo storico. La guida dei docenti favorisce inoltre lo sviluppo delle capacità di analisi, ascolto consapevole e critica musicale, offrendo una comprensione più profonda del repertorio classico e delle sue influenze sulla musica di oggi.
Il più tradizionale dei corsi teorici, per chi deve preparare esami in conservatorio.
Per chi deve preparare esami in conservatorio.
Il corso di Armonia Moderna, Jazz e Pop approfondisce lo studio teorico e pratico degli accordi, delle progressioni armoniche e delle principali sequenze utilizzate nella musica moderna. Attraverso l’analisi di brani tratti dai repertori pop, rock e jazz, gli allievi imparano a comprendere il funzionamento dell’armonia contemporanea e ad applicarne i principi in modo consapevole. Il percorso sviluppa competenze utili per l’arrangiamento, l’improvvisazione e l’accompagnamento, ed è inoltre finalizzato alla realizzazione di semplici composizioni originali, fornendo gli strumenti necessari per creare musica nel proprio stile e dare forma alle proprie idee musicali.
Il corso di Storia della Musica Moderna accompagna gli allievi alla scoperta dei principali generi, stili e linguaggi che hanno segnato l’evoluzione della musica moderna. Dal jazz al rock, dal pop al rap fino alle più recenti contaminazioni, il percorso analizza i movimenti musicali attraverso le opere dei musicisti, artisti e band più influenti, mettendone in luce il contesto storico, culturale e artistico. Grazie ad ascolti guidati e approfondimenti, gli allievi sviluppano capacità di analisi, ascolto critico e comprensione dei diversi linguaggi musicali, maturando un gusto musicale più consapevole e una conoscenza più ampia della musica contemporanea.
Il corso di Ear Training (Allenamento dell’Orecchio) è dedicato allo sviluppo dell’ascolto musicale e al miglioramento della percezione delle altezze, degli intervalli e delle relazioni tra i suoni. Attraverso esercizi pratici, ascolti guidati e l’utilizzo di supporti audio e software dedicati, gli allievi affinano il riconoscimento melodico, ritmico e armonico, acquisendo maggiore sicurezza nell’esecuzione, nell’improvvisazione e nella lettura musicale. Il percorso è consigliato a tutti i musicisti, indipendentemente dallo strumento suonato, e rappresenta una risorsa preziosa non solo per i cantanti, ma anche per strumentisti di ogni livello che desiderano sviluppare un ascolto più consapevole e preciso.
